쉐마미술관 전관김연희 작가는 자신의 회화에서의 상징적 이미지를 ‘명상적 개념’에서 찾고자 한다. 작가의 화면에는 흑과 백이 공존하며 화면 안에는 단순함의 묘미에 무게를 두게 되며 추상 작업에서 쓰던 네모를 발전시켜 공간 구성에 활용 작업을 한다. 작가는 네모 안에 우주를 담아내고자 하는데 그 색은 검정 흑색이다. 흑의 세계에는 모든 색이 섞여 있어 다른 어떤 색보다 응축된 힘과 아름다움 담고 있다고 한다. 작가에게 먹의 색은 아크릴로 만들어 쓰는 표본 색으로 그동안 김연희 작가의 일련의 작품의 형식에서 볼 수 있듯이, 작품은 대부분 독자적 연구를 통해서 습득하고 후기 현대미술의 사조로서 풍미했던 ‘미니멀 아트’와 ‘모노크롬 회화’, ‘개념미술’ 등의 정신을 공유하려고 노력하였음을 볼 수 있다. 이러한 사상은 물질문명 중심의 서구적 시각에서 동양사상의 정신, 이데아가 새로운 중요한 대안으로 부상되어지는 ‘한국적 모노크롬 회화’의 기저가 되어졌음을 볼 수 있다. 현대미술에서는 색과 구도의 절제, 단순화 시키면서 동양적 사유인 ‘무위(無爲)’와 불교의 ‘공(空)’ 사상의 영향으로 화면의 여백과 공간성의 중시하는 현상이 나타나게 된다. 김연희 작가의 회화의 순수성의 배경은 이러한 동양적 사상을 미적 가치의 형상화의 배경으로 수용되어지고 있음을 알 수 있다. 이러한 개념이 작가 정신의 회화 속에 수용, 확장 되어지며 물성과 매체가 중첩되어서 우연성의 형태로 작품의 이미지에 용해되고 있음을 보게 된다.
